Атмосферный пейзаж [Тариф Без проверки] [Анна Завьялова]

Складчина: Атмосферный пейзаж [Тариф Без проверки] [Анна Завьялова]

Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти… о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства… То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным.

Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности.

На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык.

Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи!

• Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день.
• В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира.
• Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ.
• Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора.

Что будет на курсе:

• Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа.
• Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу.
• Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос.
• Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж.

Для кого курс:

• Для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия
• Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл
• Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык
• Для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен
• Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования

Блоки курса:

Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года. Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство. Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию. Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания.

1. Осень
   Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной. Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность.
2. Зима
   Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише. Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней. Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность.
3. Весна
   Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир. Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы.
4. Лето
   И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда. Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо. Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём.

Программа:

39 уроков · 4 блока · 12 пейзажей

1. Вводные уроки: знакомство с лектором и темой, материалы, книги и вдохновение, введение в атмосферный пейзаж
2. Осень
   • Золото осени
   • Сказки туманов
   • Шёпот ноября
3. Зима
   • Солнце на крышах
   • Снежность
   • Рождественские огни
4. Весна
   • Зелёный туман
   • На закате дня
   • Первоцветы
5. Лето
   • В зеркале неба
   • Ветер крепчает
   • Сад и дождь
6. Итоги курса

Спойлер: Полная программа Вводные уроки:

1. Знакомство:

• Знакомимся с лектором и темой курса: о чём пойдет речь, чему будем учиться и к чему стремиться?

2. Материалы:

• Лектор знакомит с материалами, которые понадобятся на курсе, говорит про их особенности и нюансы.

3. Книги и вдохновение:

• Лектор расскажет о книгах, которые помогут глубже погрузиться в тему курса и посмотреть на неё с непривычного ракурса.
• О книгах, что позволяют художнику глубже чувствовать пейзаж, настроение и пространство, которые расширяют взгляд, пробуждают образное мышление и помогают найти собственный язык для передачи атмосферы в живописи.
• А также поговорим в целом о вдохновении.

4. Введение в атмосферный пейзаж:

• Урок знакомит с основой курса: что такое вообще атмосферный пейзаж и чем он отличается от просто изображения природы?

Осень. Золото осени:

5. Часть 1:

• В первом сюжете курса — золотистый осенний день, много охр и красных.
• Делаем лёгкий предварительный рисунок-наметку.
• И переходим к акварельному этапу: сегодня это — «импровизация» и смешивание цветов прямо на бумаге.

6. Часть 2:

• Рисуем карандашную «дымку», добавляем детали и фактуру.

7. Часть 3:

• Завершающий этап: доработка карандашами.
• Главное — понять, чего не хватает, а что лишнее. Это требует меньше всего времени, но больше всего — внимательности и чуткости.

Осень. Сказки туманов:

8. Часть 1:

• Туман как состояние и восприятие, как связь с архетипами.
• Анализируем сюжет. Важно задать себе вопросы: «О чем я хочу рассказать? Что это за история? Что за атмосфера?»
• И дать объяснение себе: «Что для тебя самого эта атмосфера?» В уроке — акварельный этап и работа с планами.

9. Часть 2:

• Этап проработки цветными карандашами.
• Рисуем детали, работаем с фактурами.
• Немного поговорим о внутренней динамике работы и о рисунке как «слепке души».

10. Часть 3:

• Заключительный этап: «собираем» работу, внимательно «калибруем» ощущения, чтобы рисунок состоялся, как готовый сюжет.
• Создаём эффект тумана методом вымывания.

Осень. Шёпот ноября:

11. Часть 1:

• Холодный, влажный воздух ноября, глубокие и выразительные цвета, густая тёмная вода… Атмосфера таинственности, загадочности и недосказанности.
• Хрупкое, неуловимое, зыбкое состояние! Начнём с акварельных заливок: передаём сложные, глубокие цвета крон уже облетевших деревьев и осенней воды.

12. Часть 2:

• Начинаем проработку цветными карандашами.
• Слегка углубляем задний план, кроны деревьев.
• Постепенно проработаем передний план, стволы, воду и отражения.
• Используем палочку для растушёвки.

13. Часть 3:

• Завершаем работу: «углубляем» воду, дорабатываем образ, добавляем детали (акриловым маркером/белой гелевой ручкой/белой гуашью).

Зима. Солнце на крышах:

14. Часть 1:

• Начинаем работу над первым пейзажем: это будет яркий солнечный морозный день.
• Работаем с белым пространством листа.
• В этом уроке — подготовительный рисунок и акварельный этап.

15. Часть 2:

• Завершаем работу: делаем карандашную проработку, работаем с планами.
• Передаём ощущение зимнего солнца.

Зима. Снежность:

16. Часть 1:

• Тяжёлые снежные тучи, мягкие оттенки серого, густой снегопад, скрадывающий границы реальности, снежная тишина…
• Работаем на крафт-бумаге.
• В уроке — композиция, соотношение объемов, работа с монохромным колоритом и цветными акцентами.

17. Часть 2:

• Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, создание атмосферы пасмурного снежного дня и добавление цветных акцентов.
• Детали, создающие атмосферу.
• А также добавляем персонажей!

18. Часть 3:

• Завершаем пейзаж: работаем с масляной пастелью. В этом уроке также сравним белую и светлую пастель от разных брендов.

Зима. Рождественские огни:

19. Часть 1:

• Синие сумерки, тёплый свет окон и уличных гирлянд, атмосфера рождественской сказки.
• Работа на цветной бумаге, с темным фоном. Выполняем предварительный рисунок и акварельный этап.

20. Часть 2:

• Продолжаем рисовать Рождество: переходим к карандашному этапу, добавляем масляную пастель.
• Работаем со светом.

21. Часть 3:

• Финальный этап: делаем доработку цветными карандашами.
• Работаем с растушёвкой. Занимаемся созданием атмосферы.

Весна. Зелёный туман:

22. Часть 1:

• Приступаем к первому «весеннему» пейзажу. Акварельный этап и цвета весны.
• Бонусом — несколько наблюдений о работе тела во время рисования.

23. Часть 2:

• Продолжаем работу: в этом уроке — карандашная проработка, уточнение деталей и работа с зелёными оттенками.

24. Часть 3:

• Финальный этап: доработка, объединение планов и уход от дробности.

Весна. На закате дня:

25. Часть 1:

• Рисуем закатное небо весенним вечером.
• В уроке — акварельный этап и работа с оттенками темнеющего неба.
• А также немного поговорим об атмосфере и состоянии.

26. Часть 2:

• Пришло время карандашной проработки.
• Рисуем вечернюю дымку, ночные травы и огни домов.

Весна. Первоцветы

27. Часть 1

• Начинаем работу над новым пейзажем с акварельных заливок: здесь — атмосфера леса и оттенки зелёных.
• Подключаем гуашь.

28. Часть 2

• Делаем проработку пейзажа цветными карандашами.
• Параллельно немного порассуждаем о способности видеть красоту.

29. Часть 3

• Завершаем работу над нашими «Первоцветами».
• В уроке — передача ощущения солнца, доработка деталей и самих цветов.

Лето. В зеркале неба:

30. Часть 1:

• Первый летний сюжет курса начинаем с акварели. Рисуем деревья над водой, темные тени, блики солнца и отражения. Стремимся передать атмосферу таинственности.

31. Часть 2:

• Переходим к карандашной проработке сюжета.
• Занимаемся водой (отражениями и рябью) и фактурой листвы.

32. Часть 3:

• Завершаем работу над пейзажем: дорабатываем детали и добавляем акценты, помогающие передать атмосферу сюжета.

Лето. Ветер крепчает:

33. Часть 1:

• Небо, облака, воздушный змей и ветер.
• Стараемся передать атмосферу теплого ветреного летнего дня.
• Начинаем с акварели: работаем с небом и облаками, цветами выбеленного солнцем луга.
• Добавляем детали гуашью.

34. Часть 2:

• Карандашный этап работы: создаём ощущения массы цветов, ощущение ветра.
• Добавляем в пейзаж персонажа.

35. Часть 3:

• Завершаем работу: добавляем детали и акценты, передающие атмосферу сюжета.

Лето. Сад и дождь:

36. Часть 1:

• Летний сад, тёплый летний дождь: каждый звук кажется глубже, шире и тише.
• Сад — как образ души! В этом уроке работаем акварелью, используя много тёмных зеленых оттенков.

37. Часть 2:

• Приступаем к проработке цветными карандашами и добавляем детали.

38. Часть 3:

• Финальный этап: используем цветные карандаши для доработки.
• Рисуем яблоки и дождь.

39. Итоги курса:

• Время подводить итоги!

Автор Анна Завьялова

• Художник-график, архитектор по первому образованию и искусствовед — по второму, член Союза художников России
• Совмещает художественную практику, преподавание и работу искусствоведом в архитектурно-реставрационной студии, где занимается средневековой архитектурой Северного Кавказа (основная специализация — средневековое христианское искусство Востока в странах ислама)
• Как художник работает в смешанной технике: основные материалы — акварель, цветные карандаши и масляная пастель. Также нежно любит уголь и другие мягкие материалы, линогравюру
• Работы Анны находятся в частных коллекциях по всему миру

Тариф Без проверки

• 39 уроков в записи

Подарки при покупке:

• Абонемент на 1 месяц на все мини-курсы
• МК лектора «Референсы для пейзажа»

Цена 9750 руб.